Laura Perez-Garcia – Portrait of a French-Cuban Artist Living in New York

I recommend starting with Laura Perez-Garcia’s 2024 series, especially the works set along the avenue corners of New York, to see how a French-Cuban memory translates into direct, human portraits that feel immediate and true.

Her visual language blends bold color blocks with layered textures, built through hands-on tools and mixed-media methods. The development has benefited from a grant and self-driven research, with its designs balancing memory and present energy; the supported collaborations with galleries and communities keep the practice tethered to real spaces. She nods to dion’s rhythm and to tschäpe’s austere lines as anchor points for new experiments.

Her projects create a tribune for discussion, transforming studio experiments into public displays that travel from pop-up venues to established galleries. somebody curious can compare competing narratives across portraits that tighten the viewer’s connection with the sitter and push the observer to notice small notes of color close to the subject.

Internationally, collectors and institutions track her growth, with limited editions ranging from 20 to 50 prints and several mixed-media pieces. Close conversations with gallery partners keep projects practical and visible, and the ongoing development ensures new shows travel between Paris and New York, expanding the scope of her designs. merci

Profile Angles and NYC Context

Attend the January gallery night to see how Laura Perez-Garcia blends French-Cuban memory with New York street energy.

The angle set is characterized by a dialogue between intimate moments and city noise, mapping notables’ reactions and revealing how memory translates into form.

Her use of photography merges poetic rhythm with precise framing; even the night scenes feel lyrical, inviting viewers to pause and listen to the space between frames.

NYC context matters: she engages notables in galleries, studios, and pop-up spaces, including collaborations with leslie and carlos; the relationships she nurtures with gallerists and curators shape how work moves from studio to audience. quelques conversations with venue managers help schedule shows that align with January openings and eastern light cues.

Using knowledge of place, she pinpoints light and texture, combining street photography with controlled studio practices to suggest memory as a living thread across the city blocks.

In reviews, her work appears in juried shows and is included in group exhibitions, where a writer described the work as precise and lyrical, underscoring the balance of narrative and form.

Background: French-Cuban Identity, Education, and Migration to New York

Map her mixed identity by reviewing family archives, then connect that foundation to her education and the move to New York.

Her French-Cuban identity fuses Parisian cadence with Havana warmth, shaping the objects she studies and the scenes she photographs in outdoor settings, while she engages with argentine writers in diaspora.

Her education bridged literature and visual culture. At rollins, she connected with writer miriam dimmitt and with mentor mernet, stoking a concept that memory travels across languages.

Earlier experiments moved from canvas to mixed-media installations, signaling a shift toward layered forms and tactile surfaces.

Her move to New York placed her in vibrant artist circles and outdoor studios where cross-cultural voices gathered. She photographed street life, collected objects, and tested how text can anchor image.

Her practice leans on archives and literature, using the concept of memory as material. Included works weave oral histories, field notes, and visual records into a unique narrative that invites further inquiry.

Professionally, she blends painting and writing, curatorial research, and community projects. It depends on partnerships with libraries, galleries, and education programs; these ranging collaborations illustrate how practice adapts to context.

She serves as a member of a growing network of curators, writers, and artists, and her work continuously engages with archives and public programming to extend its reach.

Faites-nous

Kreative Praxis: Primäre Medien, Techniken und Arbeitsprozess

Beginnen Sie mit einer aktuellen Kohlezeichnung eines Porträts und wandeln Sie diese in ein Projekt um, das gezeichnete Linien und tonale Verschiebungen in einer Szene im Wohnbereich nachzeichnet.

Wählen Sie Holzkohle als Ihr primäres Medium für eine fokussierte Studienreihe und schichten Sie dann Graphit für Mitteltöne und Tinte für Konturen auf. Dieser Ansatz zeigte einen musikalischen Rhythmus im Atelier und fördert Präzision, während variierender Druck und das Anwenden von Kreuzschraffuren Volumen und Textur aufbauen.

Die Projektnamen beeinflussen Einflüsse wie Hoffman und Thomas, zusammen mit Macdonald und Douglas, um Entscheidungen in Bezug auf Stimmung, Linie und Rhythmus zu lenken. Eine Frau, die nach dem Leben gezeichnet wurde, wird zu einem Vehikel, um Identität zu erforschen; María und Victoria liefern narrative Anknüpfungspunkte, und pouvoir markiert den Grad der Kontrolle, den Sie über die Markierung behalten. Der Prozess begann mit Originalskizzen und Notizen, und der Name des Projekts entwickelte sich aus diesen frühen Tests.

Nutze Havanna und Wien als mentale Paletten für Licht und Atmosphäre und untermauere Farbentscheidungen mit Nachschlagewerken. Nur durch sorgfältige Beobachtung kannst du Erinnerungen in eine gezeichnete Oberfläche übersetzen, also halte ein kleines Notizbuch bereit und teste verschiedene Untergründe – von getöntem Papier bis hin zu glatten Brettern – um zu sehen, wie jede Oberfläche Linie und Ton erfasst. Ein besonderer Moment entsteht, wenn eine Linie so gelesen wird, wie beabsichtigt.

Behalten Sie eine konstante Routine bei: Überprüfen Sie donnerstagmorgens die neuesten Seiten, beschriften Sie Seiten und planen Sie den nächsten Satz Blätter. Sammeln und vergleichen Sie Notizen aus Büchern und lassen Sie die Abfolge der Studien Ihren Fokus schärfen. Diese Disziplin hilft, die aktuelle Praxis klar und mit der Atmosphäre der Residency verbunden zu halten, während Sie Abschnitte der Arbeit für zukünftige Ausstellungen benennen und organisieren.

Einflüsse und Themen: Identität, Migration und urbane Inspiration

Beginnen Sie mit einer konkreten Empfehlung: Kartieren Sie drei entscheidende Jahre, die Sie geprägt haben, und übersetzen Sie diese Momente dann in ein Werk, das Migration durch die Texturen der Stadt verfolgt.

Die Identität von Laura Perez-Garcia verbindet französisch-kubanische Wurzeln mit New Yorker Sensibilität. Die Stadt wird zu einem vielschichtigen Archiv: das Dröhnen der U-Bahn, Museumssäle, Galerietüren und Straßen, die Erinnerungen von Afrika bis Harlem in sich tragen.

Migration prägt das Handwerk: Die Praxis verändert sich mit jeder Bewegung, von Ateliers zu Residenzen, durch Programme, und das Feedback des Galeristen hilft, die Erinnerung zu formen – die Momente, die das Publikum nach einer Ausstellung mitnimmt.

Einflüsse erstrecken sich über lebende Stimmen und Archive: davidovich, mable, brugueras, fétiches und narsiso, wobei yiyo, roman und pedro in den Dialog eintreten. Afrika und koloniale Erinnerungen tauchen in Texturen, Motiven und Interessen auf, die in ihrem Werk durchscheinen.

Die in New York ansässige Künstlerin testet Ideen in verschiedenen Formaten: Gemälde, Fotografien und Mixed Media, die den Betrachter einladen, die Erinnerung zu berühren. Cams fangen urbane Rhythmen ein und diese Bilder werden in Museen und Projekträumen gezeigt, wobei dokumentarische Erinnerung mit Fantasie verschmilzt.

Interessen verbinden Materialien mit Menschen und Orten: rituelle Formen treffen auf die Härte von Straßenecken, und Figuren wie Roman, Pedro, Yiyo, Narsiso tauchen als Gedächtnisanker auf, während Afrika und die Stadt sich verflechten.

Wo ihre Werke zu sehen sind: Bemerkenswerte Ausstellungen und öffentliche Sammlungen

Aktualisierte Informationen zum Programm finden Sie auf Laura Perez-Garcias offizieller Website. Dort finden Sie die aktuellen Ausstellungen und die Veranstaltungsorte, an denen ihre Werke zu sehen sind.

In New York und darüber hinaus taucht ihre Präsenz oft in experimentellen Räumen auf, die neu organisiert wurden, um interkulturelle Maler in den Vordergrund zu stellen. Neu angekündigte Ausstellungen konzentrieren sich auf Diasporageschichten und präsentieren ihre Formen und Segmente ihrer Praxis in verschiedenen Formaten; die Zuschauer werden ein klares Gefühl für ihre Bandbreite bekommen. Kritiker wie Bruce und Hickey haben die Schärfe des Experiments in diesen Darstellungen festgestellt.

Öffentliche Sammlungen können über Museumsdatenbanken und Universitätsgaleriekataloge gefunden werden; wenn sich ein Werk in einer bedeutenden Sammlung befindet, zeigt der Eintrag die Anzahl der Werke, das Jahr des Zugangs und den Spender.

Organisationen und Programme im Zusammenhang mit Ausstellungen bieten eine weitere Möglichkeit, ihre Arbeit zu sehen. Achten Sie auf Zusagen zur Erweiterung des Zugangs, Künstlergespräche und Praktika, die Ausstellungen begleiten; diese Veranstaltungen vertiefen den Inhalt und Kontext. Die Bildsprache bezieht sich oft auf afrikanische Geschichten und China und bietet den Zuschauern neue Blickwinkel zum Austausch.

Um Ihre Besuche zu planen, abonnieren Sie Galerie-Newsletter, folgen Sie Kuratoren-Updates und beobachten Sie die Kunstpresse auf Rezensionen. Kritiker bezeichnen das Sodi-Konzept manchmal als Kurzform für ihren erinnerungsgesteuerten Ansatz, ein roter Faden, der sich durch die Werke zieht. Die Ausstellungen laden zu teilbaren Inhalten und zum Dialog zwischen den Besuchern ein; ob Sie Student, Mädchen auf ihrem ersten Besuch oder ein langjähriger Bewunderer sind, Sie werden neu hinzugekommene Werke finden und möglicherweise Praktika oder andere Möglichkeiten entdecken, um die Arbeit zu unterstützen.

New Yorker Lieblingsbars: 2-3 Locations, die die Kreativität anregen

Gehen Sie in den The Back Room (102 Norfolk St, New York, NY 10002) für einen intimen Start in eine kreative Nacht, wo Performances vom Klavier hervorlugen und gealterte Poster eine visuelle Geschichte in Bewegung setzen.

• Der Hinterraum – Lower East Side, eine echte Speakeasy-Atmosphäre mit diskreten Türen und Fokus auf handwerklich hergestellte Cocktails. Der Raum ist voll von Objekten und Akzenten des 19. Jahrhunderts, darunter Drucke von Hildebrandt, die eine ruhige Unterhaltung begleiten. Mary, eine lokale Malerin, beschreibt, wie die dunklen Ecken eine Vorstellung für eine neue Serie anstoßen und wie ein kurzer Eintrag auf einem Notizblock zu einem Keim für ein größeres Projekt werden kann. Tipps: früh ankommen, einen Klassiker wie einen Sazerac bestellen und in der Nähe des Klaviers sitzen, um Gespräche zwischen Veteranen und Neulingen zu beobachten; ein kleines Notizbuch mitbringen, um einen flüchtigen Moment festzuhalten, der am nächsten Tag zu einer erstklassigen Idee wird.

• PDT (Bitte nicht weitererzählen) – East Village, versteckt hinter einem Telefonzelleneingang in der St Marks Pl. 113. Hier kann eine einfache Prämisse – ein Gespräch, ein Drink, ein gemeinsames Lachen – einen rasanten Handlungsbogen auslösen. Der Barkeeper mixt die Drinks mit dem Rhythmus eines Geschichtenerzählers, und die Gäste tauschen oft Beispiele ihrer aktuellen Arbeit oder Ideen für neue Kooperationen aus. Veröffentlichen Sie eine kurze Notiz darüber, was Sie verfolgen, und Sie werden wahrscheinlich einen Mitarbeiter im selben Raum entdecken. Die intime Atmosphäre macht es einfach, Beziehungen aufzubauen und Konzepte in Echtzeit zu testen.

• Clover Club – Cobble Hill, Brooklyn (210 Smith St). Ein erstklassiger, energiereicher Raum mit internationalem Publikum und einem Dining-Bar-Rhythmus, der zu langen Gesprächen einlädt. Der Raum bringt Mitglieder aus Kunst, Design und Gastronomie zusammen, sodass Sie Beziehungen in Bewegung beobachten können, während Gespräche Disziplinen überschreiten. Nutzen Sie die Gelegenheit für kurze, informelle Präsentationen nach 21 Uhr, wenn sich die Menge lockert und Sie eine breite Palette von Stimmen hören – von Schriftstellerinnen bis hin zu Wandmalern. Ljubljana-angehauchte Geschichten und Cest-gerahmte Witze schweben zwischen den Runden, während die Cocktails ein haptisches Vergnügen bereiten, das eine neue Richtung für Ihr nächstes Projekt beflügelt.

Insgesamt funktionieren diese Orte wie Mikro-Studios: Sie bieten Darbietungen von Stimmung, Objekte zum Studieren und Möglichkeiten, andere Kreative zu treffen. Wenn Sie ein kleines Notizbuch dabeihaben, werden Sie eine rasche Konzeption, einen Hauch einer sich entwickelnden Beziehung und ein paar konkrete Tipps festhalten, die Sie in ein neues Werk übersetzen können. Zusammengebracht durch gemeinsame Interessen und zwanglose Gespräche wird die Szene zu einer lebendigen Geschichte, die Sie jede Nacht wieder besuchen können.